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miércoles, febrero 08, 2012
Luis Alberto Spinetta 1950-2012
Tengo tiempo para saber si lo que sueño concluye en algo.
No te apures ya mas, loco, porque es entonces cuando las horas
bajan, el dia es vidrio sin sol;
bajan, la noche te oculta la voz.
Y, ademas, vos queres sol, despacio tambien
podes hallar la luna.
Viejo roble del camino, tus hojas siempre se agitan algo.
Nena, que bien te ves cuando en tus ojos no importa si las horas
bajan, y el dia se sienta a morir;
bajan, la noche se nubla sin fin.
Y, ademas, vos sos el sol,
despacio, tambien, podes ser la luna...
Spinetta decía:
" Está presente siempre, hasta que finalmente nos toca. La muerte lejos no puede estar. Porque somos burbujas que se rompen con una facilidad absoluta. Pero ella no es una presencia que me impida cantar, ni ser feliz, hoy. Si la ignoramos demasiado somos unos ridículos, como ése que se pega un pedo tremendo y sale a 180 y mata gente... Algo más: creo que si sos una persona enfermiza con la muerte te vas a hacer muy amigo y te va a llevar antes".
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jueves, noviembre 24, 2011
Freddie Mercury
20 años sin Freddie Mercury, mucho más que la mejor voz de la historia del rock
Freddie Mercury, figura excepcional de la escena del rock mundial, falleció 20 años atrás, el 24 de noviembre de 1991, un día después de anunciar que era portador del virus del Sida.
El estilo y su pose sin poses que irradió como vocalista del grupo Queen es un faro que aún alumbra la necesidad del riesgo estético como elemento vital para generar hechos artísticos.
Destacado como cantante de voz imponente y gestualidad pomposa que sentó las bases de la teatralidad en el rock, Mercury fue mucho más que esa imagen dominante sobre el escenario y más vale apreciarlo como un creador multidisciplinario en tiempos donde el cruce de disciplinas no era tan habitual como ahora.
El músico nacido el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, componía, pintaba y también era el hacedor de las innovadoras puestas en escena que propuso como líder de Queen y también en su no tan atractiva tarea en solitario.
Junto al guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, en 1971 dio forma a Queen, un cuarteto que supo amalgamar el arrasador sonido rockero con elementos musicales diversos (de la música negra a lo sinfónico y del pop a la electrónica) para construir una sonoridad personal e inimitable.
A lo largo de dos décadas y 14 álbumes, el conjunto británico hizo todo lo que le dio la gana en una aventura creativa integral a la que nadie pudo seguirle el paso y de la que Freddie fue un innegable bastión.
Mercury compuso hits que han atravesado el tiempo a fuerza de talento y originalidad como, por citar apenas algunos, "Bohemian Rhapsody", "Don`t Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Seven Seas of Rhye" y "We are the Champions".
En pleno apogeo de su éxito, Queen llegó a la Argentina en marzo de 1981, en el marco de una gira sudamericana que también incluyó conciertos por Brasil, Venezuela y México.
Cientos de fanáticos recibieron al grupo en Buenos Aires, por lo que el grupo debió movilizarse durante toda su estadía en camiones policiales.
"Amo esto, parecemos putas llevadas a la cárcel después de ser levantadas por la policía", recordó Mercury a raíz de la serie de conciertos en el estadio de Vélez Sarsfield que hasta incluyó, en su última noche, la presencia de Diego Maradona sobre el escenario para presentar la canción "Another One Bites the Dust".
La agrupación inglesa continuó un camino donde experimentación y suceso generaron zonas grises que menguaron algo de su carácter innovador pero no restaron impacto planetario a cada nuevo álbum, a las reiteradas y millonarias giras por el mundo.
El último concierto de Freddie fue en el cierre de la gira de Queen en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986, pero un año antes ya había empezado a despuntar el camino solista con la publicación de “Mr. Bad Guy”.
En esas inquietas búsquedas, conoce a la cantante de ópera Montserrat Caballé, con quien graba la canción "Barcelona" que se convertiría en el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y en el puntapié de una placa compartida.
Por entonces arreciaban los rumores acerca de la enfermedad -entonces terminal- que lo alejó de los escenarios pero no impidió que Queen publicara "The Miracle" (1989) e "Innuendo" (1991).
El agente de prensa de Freddie informó en noviembre de 1991 que el cantante de Queen sufría de HIV, oficializando una certeza que circulaban por todos lados.
La tarde del 24 de noviembre de 1991, Mercury falleció a los 45 años en su mansión del barrio londinense de Kensington, acompañado por su pareja Jim Hutton y un empleado doméstico.
Fuente: 26Noticias
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sábado, septiembre 05, 2009
Los discos de Vinilo nuevamente de moda
Soy del 60, cuando ya tenía 5 ó 6 años compraba mis primeros discos de vinilo, LP o Larga Duración como le decían algunos en los años de apogeo de los discos de vinilo.
A mi ya me hablaban con algo de nostalgia sobre los discos de pasta, que cuando pude escuchar alguno rescatado en algún galpón, todos eran de algún autor clásico como las Czardas de Monti, o los tangos de Carlos Gardel. Realmente me parecía que se escuchaban horrible con respecto a los discos de vinilio, ya sea un sus versiones de 33 rpm o 45 rpm ("los simples" que tenías una abertura mayor, y que hacía falta poner un adaptador especial que estaba en una de los bordes de los Wincofon). Lo que daría ahora por haber guardado esos discos de pasta (hoy casi inconseguibles), como así también mi hermoso Wincofon heredado de mis 4 hermanos mayores, quien hicieron un piquete familiar en su momento para que mis padres les compraran uno. Hasta hace muy poco tenía la mesa especial para los Wincofon, con el porta simples en la parte inferior, el cual en la última mudanza no resistió el embate de mi señora de no acumular y desprenderse fácilmente de mis preciados tesoros, con el famoso "no hay lugar para todas tus porquerías".
Cuando a fines de los 80 y principios de los 90 comenzó la era de los CD, y gracias a la lección aprendida con los discos de pasta, en esa mudanza que mencioné anteriormente, agarré una hermosa caja de un monitor de 17 pulgadas, muy resistente, y la llené con mis discos de vinilo, los cuales acumulé durante los 70 y 80, y que son mis preciados tesoros. Discos que por mi fanatismo por el cuidado de los mismos, algunos de ellos tienen una sola pasada, sólo para grabarlo en cassette. Esa caja está bien guardada en un loft desocupado de mi cuñado.
Ahí tengo todo el Rock internacional de esas 2 décadas, como así también de toda la epoca dorada del rock argentino. Por ahora son viejos, pero cuando sean antiguos serán un verdadero tesoro que seguramente habrá algún legítimo comprador que valore el esfuerzo de tantos años de acumulación y cuidado.
Con los CD, volví a comprar casi todos los mismos discos que tenía en vinilo. Colecciones de Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Yes, Roger Waters, David Gilmour, Camel, Deep Purple, y tantos otros más por el lado del Rock Internacional, como así también los de David Lebón, Charly García, Sui Generis, Serugirán, Spinetta, y tantos otros más.
Este es mi homenaje a esos hermosos discos de vinilo y su estupendo sonido y practicidad para ubicar según los tonos las distintas partes de una canción.
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viernes, junio 26, 2009
domingo, mayo 31, 2009
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